Bildwelt

Die Welt um uns setzt sich mit jedem Moment zu einem Gesamtbild zusammen. Ungeschönt, ungestellt, unperfekt. Genau diese Echtheit macht die Bildwelt der Marke aus. Sie fängt ein, was wahr und da ist.

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Der Bildstil der Marke Österreich Werbung unterscheidet sich von kommerziellen, teils überzeichneten Bildern, baut immer Nähe auf. Nähe im Moment, zu Menschen, dem Land. In Szene gesetzt werden Situationen vom Leben selbst, statt von Hand konstruiert.

Tonalität

Das Lebensgefühl Österreich zeigt sich in spontanen & lebhaften Augenblicken. Besondere Momente – ganz gleich, ob groß oder klein. Einblicke, die für alle erlebbar sind – unverfälscht, ungefiltert und so spontan wie im persönlichen Urlaubsalbum.

Bildausschnitt

Wir wecken Gefühl durch Nähe und Verortung. Nahaufnahmen voller Details treffen auf stimmungsvolle Weitblicke – so wird das Erlebnis unmittelbar spürbar und eine interessante Welt wird aufgemacht. Ausgefallene Perspektiven und Kameraobjektive werden bewusst als künstlerisches Stilmittel verwendet und geben der Natürlichkeit neue Blickwinkel, die die volle Energie der Bilder freisetzen.

Farbgebung

Wir nutzen die Kontraste/Farben, die uns die Realität bietet und zeigen natürliche, kraftvolle Lebendigkeit – überreizen diese jedoch nie. Farben dürfen Charaktere betonen und ihre Akzente hervorheben. Lichtverhältnisse bleiben echt, können aber in ihrer Intensität die Stimmung unterstreichen. Wir wollen vielseitige Momente einfangen und arbeiten sowohl mit Sonne, als auch Regenwolken, verschiedenen Tageszeiten und Emotionszuständen. So schaffen wir eine Komposition aus Modernität und Zeitlosigkeit.

Cast & Styling

Wir zeigen einen vielfältigen, ausdrucksstarken Cast – unabhängig von Alter, Herkunft oder Körper. ECHT zählt. Ob beim Wandern, Shoppen oder in der Bar: Es geht um authentische, sympathische Persönlichkeiten. Perfektion oder Konvention spielen keine Rolle. Wir wählen ein modernes Styling, das die Charaktere stärkt und bewusst auf überinszenierte Elemente verzichtet. Farben dürfen genutzt werden, um Charaktere zu betonen oder gezielt Akzente zu setzen (z. B. Kleidung, Accessoires).

Ziel ist eine natürliche, hochwertige und zeitlose Bildsprache, die Modernität ausstrahlt, ohne künstlich oder überinszeniert zu wirken. Die Bearbeitung soll sich stets an der Realität orientieren und diese lediglich unterstützen, nicht verfremden.

Wichtig ist es mit den vorhandenen, natürlichen Farben und Kontrasten der Szene zu arbeiten. Die Bilder sollen lebendig und kraftvoll wirken, jedoch niemals übersättigt sein – Authentizität steht klar im Vordergrund.

Die Lichtverhältnisse sollen realistisch bleiben und sich an den tatsächlichen Aufnahmebedingungen orientieren. Die Lichtintensität darf angepasst werden, um die gewünschte Stimmung zu unterstreichen. Bilder dürfen nie zu dunkel oder düster erscheinen. Bei sehr kontrast-reichen oder dunklen Motiven bitte behutsam aufhellen/freundlicher werden, ohne die ursprüngliche Stimmung zu verlieren.

Ein zentraler Aspekt ist die visuelle Einheitlichkeit der gesamten Bildwelt. Alle Bilder sollen sich gegenseitig ergänzen und in ihrer Farbgebung harmonisch zusammenpassen. Insbesondere Hauttöne, Vegetation (z. B. Gräser) und Himmelsfarben müssen stimmig aufeinander abgestimmt sein. Selbstverständlich berücksichtigen wir dabei die natürlichen Gegebenheiten des jeweiligen Motivs, wie Tageszeit, Wetter und vorhandenes Licht.Die Farben sind lebendig & kräftig, ohne dabei zu dominant oder aufdringlich zu wirken. Vermeiden sollte man sowohl einen zu kühlen Look als auch eine zu warme, gelbstichige oder sepiaartige Farbtemperatur, da diese schnell veraltet wirkt. Strahlend blaue Himmel werden bewusst moderner interpretiert, indem sie leicht in einen wärmeren Farbton verschoben werden. Dadurch entsteht ein zeitgemäßer Look, ohne die Natürlichkeit zu verlieren.